一、掌握舞臺現場光線的特性
舞臺的光線概括起來說可以稱之為“暗弱、多變、反差大”。 因此在實際年會拍攝時要隨機應變，要分析對各種色光的感受能力。由于舞臺燈光很弱，而且演員是一直處在不停的動態，想獲取清晰的照片對非專業攝影師難度很大，因此在年會拍攝、活動拍攝時企業通常會請專業攝影師，在這種情況下選用大口徑的鏡頭和適當的高感光度，這樣可以有效地改善舞臺光線的反差過大，影響層次單調的不良現象。舞臺燈光不同于正常照明，往往隨著劇情的展開不斷變換，其明暗往往相差數倍，而且各種色光混合，使感光帶十分復雜。當無法記錄舞臺景物的情況下，可采取“棄卒保車”的辦法，參照主體的亮度來曝光！另外，色溫本是一個要注意的問題，但一般而言，用日光菲林會較佳，而用負片的朋友，則不用考慮此問題。
二、要選擇正確的拍攝位置
舞臺活動拍攝時的位置尤其重要。一般由于舞臺是固定的，觀眾席也是固定的，因此攝影的拍攝角度就比較固定，不須前后、 左右、上下來回奔走以選擇合適的角度。一般而言，前排中間的位置是拍攝舞臺劇照比較理想的角度。如果你是特許拍攝的記者或工作人員，則可以變換拍攝角度。比如拍攝芭蕾舞劇，應在第六至十排左邊靠走道的位置，可以清晰地拍攝到演員舞蹈時精彩的足尖動作，而你蹲在走道上拍攝那些騰空而起的舞蹈動作，能增添高聳凌空之感。如果是民族舞劇或是交響音樂會，那么劇場二樓的一排正中的位置是最理想的拍攝點，在這里可以居高臨下進行俯拍，可以攝到雄偉壯觀的舞臺場面！拍攝戲曲時，因一般戲曲演出演員都是左進右出，而且主角出場后往往都有“亮相”動作，這正是拍攝的大好時機，選擇排正中偏左一點的位置
三、保持畫面的構圖平衡、注意構圖的完美
在拍攝前保持攝錄機處于水平位置，這樣拍攝出來的影像不會歪斜，你可以以建筑物、電線桿等與地面平行或垂直的物體為參照物，盡量讓畫面在觀景器內保持平衡。畫面整潔、流暢，避免雜亂的背景，色彩平衡性良好，畫面要有較強的層次感，確保主體能夠從全部背景中突顯出來。如穿黑色衣服的人不要安排在深色背景下拍攝。構圖時還要注意：運動中的物體不管多小都比靜止的物體容易吸引眼睛的注意力，因此，注意不要讓不必要的會分散觀眾注意力的運動中的物體，出現在畫面背景上。此外，一些搶眼的色彩也要注意，特別是紅色、鮮黃色和深藍色尤其會吸引眼睛的注意，畫面中要避免出現跟主角沒有關系但卻會搶眼的色彩。
