眼下，隨著整器市場贗品的泛濫和國內城市建設施工的興盛，“瓷片族”蔚然成風。江河之畔、工地上下，乃至遺址周圍，處處可見“瓷片一族”們忙碌的身影。不少大中城市還開設了專門鑒賞、研究瓷片的沙龍。

業內人士介紹說，瓷片是鑒賞、研習古瓷的輔助之物，屬于“標本”學范疇。“可以說，瓷片收藏是學習瓷器鑒賞、鑒定的捷徑。”據了解，目前的“瓷片族”大體可分為三類：一是以瓷片釉色取勝，專收一些高古名釉瓷片，如唐越窯、宋汝、官、鈞、定瓷片，以及龍泉、耀州窯瓷片等，以陜西、浙江為代表;二是研究明清民間青花繪畫為主，以南京為中心;三是所謂“御瓷片族”，集中在北京、南昌等地，專事集藏景德鎮御窯瓷片，上至永宣青花、成化斗彩，下至清代官窯殘片，尤其重視有官窯底款之瓷片收藏。

瓷片雖小，信息俱全：胎、釉、彩、紋飾、工藝、款識，盡在其中。“學習瓷器鑒定很重要的一個步驟就是上手，從書本上學來的理論必須以實物為依據，相互結合，觀摩長進，從而總結出自己的一套鑒定方法。但對于新手而言，到哪里去上手可靠的瓷器呢?博物館里有很多珍品，但一般收藏者只能在有限的燈光下隔著玻璃看，不可能上手。到市場上去上手，又真假難定。”京城的瓷片玩家普遍認為，對于大眾愛好者，從接觸瓷片標本開始性價比，也最為穩妥，如果悟性不錯，大約兩年可以入門。

即使不為學習鑒定，從藝術消費的角度，瓷片也是樂趣十足的賞玩之物。“畢竟，這些珍貴的古物，整器上手的機會對于大多數人來說太少，而小小的瓷片，為我們提供了與古人藝術、生活、思想充分親密接觸的契機。”一位瓷片藏家如是說。

每一個瓷片，都可以講出一整套故事。如一片洪武官窯釉里紅，從國內外傳世品中分辨出的洪武瓷可以了解到，洪武時期官窯瓷器以釉里紅居多。釉里紅是用氧化銅在高溫還原氣氛中產生的紅色作為裝飾的，銅元素對窯爐的溫度和氣氛要求非常嚴格，因此釉里紅的燒造技術很難掌握，有“千窯難得一紅”之稱。

根據資料，釉里紅在元代只有少量燒造，至洪武朝大量燒造，有些學者認為這與朱元璋的審美密不可分，朱元璋是中國歷史上的一個農民出身的開國皇帝，他有著獨特的身世經歷。當年朱元璋正是投身到頭包紅巾的紅巾軍中才打出了朱明王朝，在他看來，紅彤彤的紅色象征著光明和勝利，紅色是他朱家王朝的吉祥色。

洪武三年(1370年)，朱元璋正式頒布以“紅色為貴”的旨意，并且朝廷規定“服色所尚，于赤為宜”。此片釉里紅色發色呈赭紅色，繪牡丹的花葉，釉面肥厚，時代特征明顯。

另一片康熙年間的五彩荷花瓷片，畫面雖小，做工卻尤為精湛。有業內人士評價說，清康熙時的五彩是真正意義上的五彩瓷。因為明代五彩，如不使用釉下青花，實際上就是釉上紅彩、綠彩、黃彩等;而康熙五彩的特點是運用了釉上藍彩和黑彩，形成了紅、綠、黃、黑、赭、藍等多種顏色的搭配和運用。由于有了深色調的藍和黑，使得康熙五彩的色彩對比更加和諧、沉穩。康熙時藍彩燒成后的色調，深艷程度超過了青花，而黑彩又有黑漆般光澤。顏色的豐富，使得康熙五彩比明代的單純釉上五彩更顯得嬌艷動人。

當然，更重要的一點是在燒成上。釉上彩是在彩爐中低溫燒成的，火候的把握十分重要，溫度過高，有些釉上顏色會流動或損失，爐溫太低則彩料的光澤不足。康熙五彩一般都色彩鮮艷，光澤明亮。這說明康熙時燒造彩瓷的工藝已十分成熟。

同時，康熙五彩繪畫工致精麗，生動傳神，改變了明代嘉靖、萬歷時只重色彩而不講究造型的粗率畫風。其施彩較明代均勻，勾勒輪廓所用線條以焦墨為料，筆鋒勁挺有力，后用油墨彩料，筆觸圓潤柔和。在描繪各種形象時，勾畫的線條簡練有力，在乎涂各種彩色后，給人一種明朗感。當后人以雍正粉彩與其比較時，雍正粉彩顯得細膩而柔軟，康熙五彩則顯得勁利而結實，因此被稱為“硬彩”，也被稱為“古彩”。

值得一提的是，目前瓷片亦有造假，若不詳加辨別，一旦跟了假片，可能從此就被帶入誤區，因此需選擇可靠的渠道購買，或請信得過的老師掌眼。