專業音響定位－－這里我所指的是空間感、聲場、深度以及用來描述揚聲器如何營造一個真實的聲學空間環境氣氛的許多名詞術語。總的來說，音響定位是最多變化的揚聲器品質，同時也肯定是最難評估的，那是因為即使再生得的聲音也總不十分像原來的聲音。

世界上幾乎沒有什么事會比僅憑聽覺來評價揚聲器更為主觀的了。一位音響迷的美餐可能成為另一位音響迷的毒藥。但對于有經驗的聽者－－這是指那些曾經 花了幾百小時在有控制的條件下比較過若干揚聲器以及那些同意應有一套準則的人－－來說，他們在方法和結論方面應當有一些共同的基本點.

但那并不是說我們必需強求一致。如果你認定最美妙的聲音是舞會上最強的低音沖擊，那也就由它！ “購買所喜愛的東西”這個勸告直接了當，并且總不會出錯，但是如果你同意把“準確”(accuracy)作為揚聲器的理想品質，你就會發現下述知識大大有 助于找出一個準確的揚聲器。在這里“準確”的定義是：在無可避免的價格和尺寸限制下，在盡可能寬廣的頻率范圍內再現原來錄音的音調音色、動態和環境氣氛各 個方面的細節，變動越少越好。當然這個定義也是迂回的、間接的，因為如果不是用某個揚聲器播放出來，你又怎能夠知道它原來的聲音是怎樣的呢？你和我都不知 道那幅世界名畫“蒙娜·麗莎”究竟有幾分像那位十六世紀貴婦真人，但是我們相信李安納多·達·芬奇這位技巧精湛的畫家，認定他的畫是準確的，此外還加上藝 術性。相似地，如果我們選一張有藝術性的唱片，我們應該假定它重放起來可以做到幾乎和原來演奏一樣真實。盡管錄音設備(如話筒)在固有音質上同揚聲器一樣 會有差異，但幾個優良的錄音之間的實質上的音質差異應當遠比一部優良和一部平庸的揚聲器之間的差異要小得多。

試聽者的職責

沒有什么東西能取代經驗，所以應該抓住每個機會去聆聽和比較揚聲器。要記住聽音環境是至關重要的，在聆聽時應當總是使用優良的放大器或接收機和優良的音源 組件，以減少可變因素。但你可以確信即使是類似的喇叭，聆聽時發現聲音有差別的情況，遠遠比發現放大器和唱機有差別多得多。

如果你使用 A/B 比較測試裝置，它有一套直接連到兩對或兩組揚聲器的開關。進行測試時要小心把比較工作做到均衡，即把兩組測試揚聲器的音量保持相差在 0.5分貝以內(這只能用一個準確的聲壓表來測定)。這是一件心理上的事實：如果一個揚聲器的靈敏度比另一個大，因而聲音也稍為響些，人們就會覺得那個揚 聲器音質“好”些。

另外一點必須知道的是：揚聲器位置對聲音影響之大會出乎人們意料之外，所以聆聽時必需把所比較的一對或一組揚聲器互換位置，即使肩并肩擺放也要互換，你將能夠聽出位置對聲音的影響。但是你不要僅僅依靠A/B 比較測試，同時也要逐對(或逐組)聆聽來了解它們的聲音特性。

顯然聆聽材料是十分重要的。要選擇一些演示用唱片，選擇的要點不是根據它音樂美妙，而是根據它 錄音準確，同時能夠顯示音質的某個特殊方面。選擇評估揚聲器用的唱片有多種方法，我經常輪回使用幾段熟悉的音樂以便我能有的放矢測試某個關鍵的聲音特性。 (參看下面附錄測音唱片)。這個方法的好處是你很快就會對那幾段音樂熟到這種程度，即你已經不把它當作音樂來聽，而只是集中注意音樂怎樣準確地重發。

試聽項目清單

究竟要聆聽揚聲器的哪些聲音特性呢？不同的專家可能有不同的答案，我提供下列幾點：

1. 音色的均勻統一(timbal uniformity)－－我認為這是首要的，它意指在寬廣的頻率范圍內從低音到高音音色均勻統一。實際上說，音色統一很難從整體上加以評判，所以我又把它分為四個小范疇：

A. 人聲音域的圓潤性(vocal-range smoothness)－－這部分專聆聽人聲(包括歌唱和說話)中的中頻部分是否受到揚聲器色調的污染－－這是一部分一般揚聲器的缺點。最常見的“差錯” 表現是對不同的人聲音色都一樣。它表現為一種喇叭筒聲或鼻音、或者一種通過合攏的手掌發出的聲音。我認為這是能聽到的缺點。它歪曲了聲音根本不同的聲 樂家如Janis Joplin 和Gordo Inghtfoot 的演唱。

B. 低頻/中低頻失常－－這種情況比較容易聽出。通常的標志是聲音嗡嗡響或者淺薄(一種加重或縮短某些音的傾向)，或者一種空洞的聲音(較低男聲表現過分專橫或虛弱)。

C. 下部高音的圓潤性－－我通常用集體弦樂演奏來測試這方面。我聽弦樂器的聲音是否尖利得不正常或者干枯(沒有生氣的聲音)或者過分甜美。這是對聆聽者最嚴格 的要求，除非你有一些聆聽樂隊的弦樂組現場演奏的經驗。由于廳堂的聲學條件和樂隊的演奏風格不同，即使是的弦樂組，有時也會出現粗糙或硬繃繃的聲音。 要專心傾聽是否經常有軋軋刺耳的聲音或金屬聲，同時又注意聲音是否過分豐滿得聽來不自然。要試聽幾張唱片，看看這種不良品質是否唱片本身所引起。

D. 的高音(tip-top treble)－－在大部分音樂中幾乎沒有什么聲音超過13 千赫，如果我們確實聽見這個頻率的聲音，那只是“電光一閃”而不是樂音。聆聽爵士或搖滾中鐃鈸的敲擊是掌握這種聲音的簡易途徑。流行音樂high-hat rides 把爵士和搖滾結合在一起，錄音自然的這類唱片是的測試材料，它包含有干凈的、重復出現的瞬間高音。你要集中注意聆聽每一下這種瞬間高音，看看是否晦暗 (缺乏八度音) ，過分尖利(太多八度音)、和模糊(某種不清晰、好像口齒不清的非金屬聲，實物鐃鈸不會有這種聲音)。