民國時期
民國時期，連環畫開始迅速發展，但稱呼上不統一，南方稱為公仔書、菩薩書、傍傍書，北方多稱為小人書。1925年至1929年，上海世界書局先后出版了《西游記》《水滸》《三國演義》《封神榜》《岳傳》的連環畫書，題名上有“連環圖畫”，這是次用“連環圖畫”作為正式名稱，一直使用到1950年代，后改為“連環畫”。從1920年代開始，連環畫多出版成64開本，這種形式成為此后連環畫的主要開本。由于舞臺戲劇越來越受到民眾的喜愛，連環畫開始描孽舞臺場面和故事。受到有聲電影的影響，添加人物對白的“口白”開始出現，打破了傳統的上文下圖的腳本構圖形式。這一時期城的作品有葉淺予的《王先生》和張樂平的《三毛流浪記》。由廣小人書的繪畫生動，民國以來逐漸發展成全民的讀物。
1978年后，中國的建設開始恢復，連環畫也迎來了第二個繁榮期。以1982年為例，全年共出版連環畫作品2100余種，單本印量10萬冊，相當于1960年代印量的20倍。這期間連環畫題材更為廣泛，各國文學改編的連環畫層出不窮。在形式上除了小人書經久不衰，許多16開的連環畫書籍也大量出現，彩色畫幅的作品有些也十分精美，收入對于創作人才的培養也受到了前所未有的重視。1980年，中央美術學院開設了連環畫專業，連續招生10年，于1990年撤銷。1985年，中國連環畫出版社成立，這是以畫種分工成立的國營專業出版社。
年畫連環畫
年畫連環畫屬年畫的一種，它以年畫的形式印刷，并供張貼之用，但內容都取自連環畫，經過有序組合后成為一組敘事完整的畫面，兼具連環畫的故事性、連續性和年畫的渲染性、吉慶性，深受群眾喜愛。其多為四條屏、八條屏，也有十二條屏者。早期的這類作品以木刻雕版套印的形式出現，天津楊柳青、河北武強等地都有過印制，清末民初出現了絲網版與石印版印制品，其內容都是群眾喜聞樂見的民間故事或戲曲故事，如《西廂記》《封神榜》《三國》《濟公》等，這些畫都是以重彩工筆人物畫的形式出現的。解放后，其內容范圍有所寬泛，如賀友直的《李雙雙》《小二黑結婚》《婚姻法成全了兩對好夫妻》，趙宏本、錢笑呆的《孫悟空三打白骨精》，程十發的《寓言故事》《列寧和爐匠》，劉旦宅的《木蘭從軍》，劉繼卣的《鬧天宮》，王叔暉的《桃花扇》，董天野的《白娘子與許仙》《火焰山》，羅盤的《馬特洛索夫式的英雄黃繼光》，吳少云的《孟姜女》，張令濤、胡若佛的《獵虎圖》，徐燕蓀的《岳飛》，任率英的《桃花扇》，墨浪的《牛郎織女》，房紹青的《杜十娘》，張碧梧的《秋翁遇仙記》，馮國琳的《海瑞背纖》等精品之作都改印過連環畫。其既有傳統取材，又有新式表現，還有國外內容，既豐富了年畫內涵，又使連環畫得以更廣泛傳播，適應了時代的要求，形勢的發展。當年出版這類作品多的是上海新美術出版社和人民美術出版社。“文革”期間，年畫連環畫換成了清一色的樣板戲劇照。由于年畫一年一換的特點，使之極不易保存，所以這類年畫作品現代已很難見到了。
中國印刷術的演變：
雕版印刷發端于唐代，宋代以后成為傳統中國圖書制作生產重要方式。較早的雕版，一次只能印出一種顏色，稱為“單印”；若將規格完全一樣的幾塊版面，分別在不同的部位著上不同的顏色，重復迭印，就可產生二色、三色、四色，甚至五色的效果，稱為“套印”；以套印技巧印制的書，就稱為“套印本”，是中國古代特色的彩色印刷術。活字印刷術是用銅鑄或木造成一個個獨立的字體，再拼成版面印刷（圖4《御制數理精蘊》），乾隆皇帝將宮中以木活字印刷的書稱為“聚珍版”。石板印刷是西洋技術，在清末傳入中國，因有快速、價廉的優點，很快地通行起來。
