演出中燈光色彩的3種常規配色方法：
1.單色燈：只用單一顏色，容易突出演員，可以通過燈光數的多寡來滿足不同的舞臺氣氛的需求。
2.同色系燈：比如，大紅、玫紅、粉紅；檸檬黃、橘黃、明黃等，通過相似又不同的燈光顏色來構成舞臺的明暗層次。
3互補色燈：比如，深藍、橘紅或者玫紅等，通過光的強烈對比來突顯舞臺的氛圍。
舞臺燈光做得好不好，與照明光器材數量、布光角度、用光的合理使用分不開。 根據導演對節目的要求，先確定燈光的數量及安裝方式，后期彩排時，根據節目效果確定燈光的角度、方向、亮度、顏色。 燈光師運用不同的布光方法處理好各種燈光的方位和亮度，創作出的藝術效果，可以為節目或演員塑造人物形象添磚加瓦。
舞臺照明，貴在突出視覺、寫實、審美和表現四大要素。經歷了多年演變。逐漸發展成今天比較完善和先進的照明系統。演出照明設計是否成功，是以舞臺燈光的處理是否得當為標志。舞臺燈光是演出空間構成的重要組成部分。是根據情節的發展對人物以及所需的特定場景進行的視覺環境的燈光設計，并有目的將設計意圖以視覺形象的方式再現給觀眾的藝術創作。應該、系統的考慮人物和情節的空間造型，嚴謹地遵循造型規律，運用好手段。
舞臺燈光主要是由電腦燈及其他燈具組合產生的效果，是通過不同的造型景片、不同的色彩變化，不同的視角、水平、垂直出光角度的變化及速度快慢、頻閃快慢、光圈大小變化、焦距變化等綜合表現。