運用舞臺燈光設備（如照明燈具、幻燈、控制系統等）和技術手段，隨著劇情的發展，以光色及其變化，顯示環境、渲染氣氛，突出中心人物，創造舞臺空間感和時間感，塑造舞臺演出的外部形象，并提供必要的燈光效果（如風、雨、云、水、閃電）。
把握舞臺氣氛構成關系
（A）亮度關系--明亮程度的制訂/透視/明者搶前、暗者退后/明暗對比控制/高調-強調重點/低調-效果顯著
（B）色彩關系--現實/裝飾/飽和度/色溫/原色對比-間色對比
（C）時空關系--時間色彩變化/光區空間變化/透視感/距離感
（D）觀演關系--情感交流/心理共鳴
（E）形式關系--自然/夸張/抽象
（F）審美關系--與演出和揩的創作；審美的標準與/表現效果/素養
（G）主觀客觀關系--主觀表現情節的構想；客觀再現演出燈光的空間構成
（H）主次關系--重點人物與非重點人物，人與景的效果-人亮與景亮；強調重點-減弱非重點，局部支點-整體演區
（I）情境關系--同一場景可產生不同燈的光效果，做到景中有情；情中有景
（J）創作語匯關系--有自主創意的；與情節密切相關的；連續畫面的燈光構成效果
功能：①使舞臺畫面更清晰：使觀眾能夠看清什么或舞臺的某些角落不觀眾看見（現性）。②加強舞臺表演的效果：符合劇情需要，使背景顯得自然，對劇情發展起到襯托、暗示和誘導作用、調節氣氛（演員、觀眾）。 舞臺燈光的使用原則：①強度（指燈光的亮度）：必須有足夠的燈光，使觀眾能夠看到顏色、外表和細節。②分配：包括燈光的使用分配和射向舞臺的方向分配，主體必須與配角和背景與明顯不同（顏色）可亮度區別。③顏色：依靠色紙、電腦調色等方式來滿足劇情的需要。④變化：依劇情需要，使燈光的顏色、亮度、運動進行變化。在舞臺燈光的具體使用過程中，在減少某一光源前，應做好增強下一光源的準備，除劇情的特殊需要外。盡是避免黑聲，以免影響演職人員的工作。
舞臺燈光的常用光位
要想做好專業舞臺燈的配置，首先要了解舞臺燈具的常用光位。這是正確選用配置的一個重要環節。
1、面光：自觀眾頂部正面投向舞臺的光，主要作用為人物正面照明及整臺基本光鋪染。
2、耳光：位于臺口外兩側，斜投于舞臺的光，分為上下數層，主要輔助面光，加強面部照明，增加人物、景物的立體感。
3、柱光（又稱側光）：自臺口內兩側投射的光，主要用于人物或景物的兩側面照明，增加立體感、輪廓感。
4、頂光：自舞臺上方投向舞臺的光，由前到后分為一排頂光、二排頂光、三排頂光……等，主要用于舞臺普遍照明，增強舞臺照度，并且有很多景物、道具的定點照射，主要靠頂光去解決。
5、逆光：自舞臺逆方向投射的光（如頂光、橋光等反向照射），可勾畫出人物、景稱的輪廓，增強立體感和透明感，也可作為特定光源。
6、橋光：在舞臺兩側天橋處投向舞臺的光，主要用于輔助柱光，增強立體感，也用于其他光位不便投射的方位，也可作為特定光源。
7、腳光：自臺口前的臺板上向舞臺投射的光，主要輔助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下顎所形成的陰影。
8、天地排光：自天幕上方和下方投向天幕的光，主要用于天幕的照明和色彩變化。
9、流動光：位于舞臺兩側的流動燈架上，主要輔助橋光，補充舞臺兩側光線或其他特定光線。
10、追光：自觀眾席或其他位置需用的光位，主要用于跟蹤演員表演或突出某一特定光線，又用于主持人，是舞臺藝術的特寫之筆，起到畫龍點睛的作用。
