每種樂器在演奏美學方面既有共性的地方，也有個性的地方，古琴就有著自己獨特的表現方式，對演奏美學的要求與其它樂器也有所區別。古琴是我國特有的民間樂器，它的演奏幾乎不借助于非音樂手段，主要依靠演員自身的二度創作來完成演出。演奏古琴重要的是：把握住點與線、線與點的關系；控制余音以表現古琴的“韻”；形神兼備的體現音樂內涵。

古琴是一件個性很強的彈撥樂器。它以點狀發音為基礎，由不同的“點”連接成“線”，再用線交織成“面”來勾勒出音樂的旋律。

賢風吟古琴認為，古琴演奏的特點是點線面的立體聲音交織。由于“點”的發音延音短，在演奏旋律性較強的樂曲時會出現顆粒太清楚，旋律線條不明顯的問題，點太過明顯就形成了斷音。所以我們在演奏一些流暢抒情的樂段時，一定要把“點”包含在線條之中不能過于突出。古琴在在彈奏時要控制指力，大指過重，無名指、小指太弱都會破壞音樂的線條；要具備旋律的歌唱意識，均勻地彈奏出音樂的線條，給人以連貫和流暢的感覺。雖然“點”是古琴發音的基礎，但不能一味地強調“點”，要根據不同的音樂來追求“點”與“線”、“面”的和諧統一。

賢風吟古琴認為，在演奏中不能單純地追求“點”而忽略了旋律，當然也不能只重視旋律而忽視了“點”。在演奏一些作品時我們需要在線條中突出一些“點”的效果，讓流暢的音樂變得有棱角，以突出音樂本身的個性；有些音樂需要刻意在“線”中找“點”，如果沒有這些點，旋律會變得模糊不清。

賢風吟古琴認為，“韻”是古琴音樂的靈魂，它是比較模糊的概念，只能通過聽覺來感知。在昆曲，韻味意味著小腔（即音色）；在書畫，韻味意味氣韻，即生動之念；在詩歌，韻味則意味韻律。“韻”是演奏者審美情趣和演奏風格的體現，演奏者對音樂的感受不同，所表現的音韻也有所區別。古琴演奏中“韻”的產生，主要是在右手彈弦后，左手立即作吟、揉、綽、注等技法的配合，使樂音的余音產生各種變化。任何事物都具有兩面性，“點”是古琴的優點，同時也是缺點。由于“點”的發音余音短，如果不注意保留，余音很快就會消失，而沒有余音就不能產生“韻”，所以保留和美化余音就成了每個古琴演奏者應該重視的問題。余音可以使單一的聲音產生色彩變換，運用技法來延長余音，就可以形成“韻”，也就是說發音后余音所產生的細微變化就是“韻”，清朝琴人陳幼慈對“韻”作了如下簡潔的說明：“夫音韻者，聲之波瀾也”。