1、燈光音響效果提高藝術(shù)渲染力

舞臺的表演形式中，燈光、音響、大屏通過不同的光線，光色、光質(zhì)配合，通過現(xiàn)場音樂給觀眾代理視聽視覺的碰撞，已達到吸引現(xiàn)場人員的注意，更加突出舞臺上的效果。

如若在舞臺燈光表演中只使用白熾燈，可能會跟現(xiàn)場的人員帶來不好的視覺反感，以至于失去觀眾對舞臺表演的興趣，還是有一些技術(shù)人員可能會用燈光音響的效果來代替布景。

在舞臺表演形式中燈光的切換，布景的延伸擴張，燈光、音響、舞美效果的運用上必須與舞臺上的演員在精神上達成共鳴。

2、怎么增強視聽效果提高整體舞臺藝術(shù)

舞臺音響的效果就是給與觀眾視聽盛宴視覺，增加舞臺效果。在表演的過程中技術(shù)人員通過調(diào)節(jié)音響的音色音量來表現(xiàn)不一樣的效果，達到吸引觀眾的目光，使得觀眾在觀看演出時有身臨其境的感覺，

在排練有感情的舞臺劇表演的時候，隨著舞臺上的人物感情變化，在通過音響的調(diào)節(jié)來對聲音制作及加工，起到渲染人物情緒的氛圍，讓現(xiàn)場觀眾感覺到與居中情節(jié)緊密聯(lián)系在一起，融入劇中角色里。

3、怎么渲染舞臺增加藝術(shù)性

舞臺、燈光、音響碰撞在一起時是起到渲染舞臺效果的作用，燈光效果的色彩，音響效果的輕重緩急可以表現(xiàn)舞臺上人物的感情變化。

燈光的明暗變化應該對應人物的心里情緒起伏變化。

4、怎么通過舞臺提升藝術(shù)影響力

舞臺燈光、音響合理恰當?shù)膽每梢院艽蟪潭鹊奶嵘枧_的質(zhì)量，燈光音響能夠?qū)ε_上的表演進行生活還原，以便于舞臺藝術(shù)分及演員表演的任務形象進行真實寫照，或者經(jīng)過音響、燈光、舞臺的變化促使現(xiàn)實音樂化，使其舞臺表演與現(xiàn)實生活有一定的差異，對舞臺上的表演意義進行深刻的展示。舞臺、燈光、音響最終還是跟著節(jié)奏展示表演人物的心中的世界。

另外；音響的恰當使用可以給予舞臺光彩，燈光恰當使用可以展示時間轉(zhuǎn)變，締造表演所需要的藝境，更加突出演員表演的矛盾沖突。

歸根結(jié)底，現(xiàn)在科學發(fā)展迅猛速度，燈光音響，在舞臺藝術(shù)上的作用尤為重要了，在不斷滿足人們看待事物的美學角度來看，舞臺藝術(shù)更加離不開燈光、音響、異形物體的搭建，才能充分提高舞臺表演的感染力。

舞美燈光和舞美音響不單單的舞臺技術(shù)。在國內(nèi)籠統(tǒng)的講 玩燈光的都說在玩秀，會做秀，某某控臺玩的有多專業(yè)。雖然科技進步了 ，控臺設(shè)備不斷的數(shù)字化，先進化。給太多人懶惰的心理，簡單省事又能玩出漂亮的東西出來。其實設(shè)備進步了，同時舞美新光能源也進步了，給人視覺呈現(xiàn)出來的本身位置擺好就是非常漂亮的。可以做時間碼，快了，慢了任意修改，網(wǎng)上視頻一發(fā)，玄，酷，漂亮。大氣。你有沒有發(fā)覺，現(xiàn)在的網(wǎng)絡(luò)打開一片的美圖美視。有藝術(shù)嗎，玩的好嗎，哪些都是徒有虛名的障眼法。這個在不久的明天，也會引起燈光音響技術(shù)行業(yè)的泛濫。

在中國什么叫燈光師？會用軟件，會錄一段自己做的燈光視頻，會玩控制臺。這就叫做中國的燈光師嗎？有幾個玩燈光的中國人懂音樂的？拉丁，布魯斯，交響樂，爵士，古典。當然有，不多。所以說國人能真正玩燈光的人太少了。

藝術(shù)帶有修養(yǎng)，帶有含韻，帶有我們靈魂深處的那根弦，理解舞臺藝術(shù)的含義了，你才能把燈光藝術(shù)玩好 ，你才可以玩Audio&video到更高界，感謝大家聽我嘮叨了這么多話，也希望各位舞臺愛好者，藝術(shù)愛好者努力學習，互相交流，共同進步。

別人是用音樂去玩燈光 ，你卻用燈光來打音樂，音樂藝術(shù)的靈魂是無界，玩轉(zhuǎn)音樂，你就會玩轉(zhuǎn)舞美藝術(shù)，分享音樂，分享快樂，相互學習，學無止境。

燈具位置 你把舞臺燈具放在哪里？這取決于許多變量，如期望的外觀、舞臺設(shè)計、天花板高度以及燈具的重量和投擲距離。這里有幾個不同的例子。

一點照明:這是最簡單的燈光布置方式，事實上模擬了我們每天看到的東西——太陽！它具有最自然的外觀，可以產(chǎn)生戲劇性的照明效果。它也能吸引注意力，但能給舞臺上的人一種非常平坦的二維外觀。通常，當從前面進行單個舞臺燈光時，您會希望燈光與主體同軸，并且距離主體大約30度。

兩點照明:這類似于單點照明，但它給舞臺上的主體帶來了更立體的外觀。通常，有一束光從物體前方約30度的軸上發(fā)出。第二盞燈位于主體后面，通常是不同的顏色，以增加一些維度，并為主體創(chuàng)造一個雕塑外觀。從后面發(fā)出的光通常是30°–40°向上，離軸約60°–70°，以提供深度并遠離觀眾的眼睛。

三點照明:下一步是大多數(shù)現(xiàn)場制作如何選擇在舞臺上照亮他們的演員。三點照明是一種從觀眾角度消除大部分陰影的技術(shù)，也是主旨演講和公開演講的選擇。三點舞臺照明使用兩個前向燈，離軸約45°，向上約30°。然后第三盞燈被放置在離軸30°–40°和60°–70°的后面。

四點照明:這種舞臺照明技術(shù)在涉及視頻時非常方便。以前的技術(shù)對視頻來說可能有問題，因為它們往往有陰影。雖然陰影對許多表演和節(jié)目來說是件好事，但在拍攝視頻時并不理想。四點光源與三點光源完全一樣，但第四個光源位于前方，直接與您的對象同軸。不過，前面有三盞燈，你需要修改每盞燈的亮度，這樣它們才能很好地配合，創(chuàng)造出一個很好的混合效果。一些舞臺設(shè)計師還在背景中添加更多的燈光，或者用顏色清洗舞臺背面，為攝像機創(chuàng)造舞臺深度。

希望，現(xiàn)在你已經(jīng)準備好想象和創(chuàng)造你的個照明設(shè)計，并把你的下一個現(xiàn)場活動提升到一個全新的水平。在傳達你的信息或音樂時，舞臺燈光很容易像音頻一樣重要。