鋼琴是一種鍵盤樂器，用鍵拉動琴槌以敲打琴弦。從十八世紀末以來，在歐洲及美國，鋼琴一直是主要的家庭鍵盤樂器。鋼琴發源于歐洲，十八世紀初，意大利人克里斯多佛利（Bartolommeo Cristofori）發明的一種類似現代鋼琴的鍵盤式樂器，已有三百多年的歷史。

盡管兒童在音樂的很多方面都天生敏感，例如對于“不和諧”的音，或者不符合音樂結構的樂句，他們不經過學習就能感知到。但是對于一首樂曲的感性認知、音樂體系、符合文化習慣的音樂結構等有關音樂的其他重要方面，就一定要等到一定年齡之后才能學到。成人在有關動機和注意力的實驗任務上，幾乎超過兒童。（Trainor & Sandra 1992）相比較于孩子學習的動力主要來源于父母壓力，成人學樂器的動機就是因為“自己想學”。因此成人讓兒童或者說兒童的家長羨慕嫉妒恨的，就是注意力和動力。花同樣的時間，成人的學習效果要比兒童好得多。

有的鋼琴培訓學校在課堂上，老師問：“這個音是什么，應該彈幾拍？"學生應該回答這個問題，答案是“父母全權包辦型”，看到孩子能把他們的沉默苦思冥想，焦慮。有時，即使父母不直接回答，孩子也會給他們幫助。孩子們通常在家里練習，這些問題都是父母告訴的答案，沒有思考和努力。家長在孩子的鋼琴彈奏過程中過多，會使孩子養成依賴性，不愿意主動學習，所以效率也大大降低。

有個性” 老師重要的就是將TA在各處學習到來的技巧、教學方法想辦法全部消化轉化為一個目的：在教學的時候“做自己”。（Schmidt, 1998）有些老師性格活潑，那么一節課講得生動幽默就是成功，有些老師性格內斂，那么一節課講得條理清晰就是成功。不同個性的老師都有適合這樣教學方法的學生喜歡，重要的是懂得發揮自己的優勢，把知識有效地傳遞給學生。不同的速度：如：松弛（漸慢漸強），（漸弱）、速度慢（漸快）（緊湊）等，逐漸加快。不同的速度變化直接影響音樂的效果。因此，在進行工作時，要把握不同的速度要求，盡可能地表達工作的初衷。當我們準備展示一件作品時，我們成人鋼琴教育可以通過直覺、標題、標記或通過分析音樂的性質來體驗它。作品的音樂性分析是通過把握不同的音樂特征，結合自身的音樂感覺，生動地表現作品。同時還必須掌握一定的表演技巧。只有把音樂目標與技術手段結合起來，才能達到完美的音樂效果。