盡管兒童在音樂的很多方面都天生敏感，例如對于“不和諧”的音，或者不符合音樂結構的樂句，他們不經過學習就能感知到。但是對于一首樂曲的感性認知、音樂體系、符合文化習慣的音樂結構等有關音樂的其他重要方面，就一定要等到一定年齡之后才能學到。提高個人音樂素養和文化素養是提高音樂表現力的前提。這些方法有助于鋼琴學習者提高音樂素養：1。了解中外音樂與文學：閱讀更多有關音樂史的書籍，了解作品的時代和特點，了解作曲家的生平和背景。2，多看繪畫：藝術是相通的，通過比較樂觀的作品（繪畫），可以提高自己的想象力。它可以通過音樂作品向人們展示一幅圖畫。3，如何欣賞音樂：拓寬自己的音樂視野，聽音樂，聽磁帶，觀察一些音樂的接觸等，提高綜合素質，提高工作表現技巧，更好地傳達音樂。

有的鋼琴培訓學校在課堂上，老師問：“這個音是什么，應該彈幾拍？"學生應該回答這個問題，答案是“父母全權包辦型”，看到孩子能把他們的沉默苦思冥想，焦慮。有時，即使父母不直接回答，孩子也會給他們幫助。孩子們通常在家里練習，這些問題都是父母告訴的答案，沒有思考和努力。家長在孩子的鋼琴彈奏過程中過多，會使孩子養成依賴性，不愿意主動學習，所以效率也大大降低。

有個性” 老師重要的就是將TA在各處學習到來的技巧、教學方法想辦法全部消化轉化為一個目的：在教學的時候“做自己”。（Schmidt, 1998）有些老師性格活潑，那么一節課講得生動幽默就是成功，有些老師性格內斂，那么一節課講得條理清晰就是成功。不同個性的老師都有適合這樣教學方法的學生喜歡，重要的是懂得發揮自己的優勢，把知識有效地傳遞給學生。不同的速度：如：松弛（漸慢漸強），（漸弱）、速度慢（漸快）（緊湊）等，逐漸加快。不同的速度變化直接影響音樂的效果。因此，在進行工作時，要把握不同的速度要求，盡可能地表達工作的初衷。當我們準備展示一件作品時，我們成人鋼琴教育可以通過直覺、標題、標記或通過分析音樂的性質來體驗它。作品的音樂性分析是通過把握不同的音樂特征，結合自身的音樂感覺，生動地表現作品。同時還必須掌握一定的表演技巧。只有把音樂目標與技術手段結合起來，才能達到完美的音樂效果。

18世紀意大利人巴托羅密歐·克里斯多佛利（Bartolomeo Christofori）的天才發明“Pianoforte”是鋼琴發展史上的里程碑，德國鋼琴制作師對此給與了認可，并成為了槌擊式鋼琴制造業向前發展的基石。這些制造商包括：戈特弗里德西爾伯曼（Gottfried Silbermann），格拉的弗里德里奇（Friederici）以及楚姆佩與施泰因（Zumpe，Stein）等。 由于克里斯多佛利鋼琴制造商沒有申請專利，并且將發明描述連同圖紙一起公之于眾。克里斯多佛利失去因專利成為大企業的機會，于是鋼琴制造業階段性的逐步發展鑄就了19世紀鋼琴工業百花齊放、百家爭鳴的基礎。鋼琴制作師們為其下一代的未來開辟了一條康莊大道