美國的教學法注重培養學生的獨立思考能力，挖掘學生潛能并鼓勵學生在演奏中表現自己的藝術個性及對音樂的理解。

英國教學普遍重視研究及調研部分，音樂教學最終的目的就不僅是傳授給學生音樂技能，而應是根據學生的音樂愛好把他帶到音樂的更高層次上去，享受學習音樂的過程。

鋼琴表演在所有的音樂院校中，均是一個極其重要的專業，具有舉足輕重的地位。并且，在音樂留學中，鋼琴專業一直都是熱門選擇。大部分的英美學校，一般會要求去本校參加復試考試，德國的國立音樂學院也要求必須去本國參加入學考試。波蘭的幾所國立的音樂學院每年春季會來華進行招生考試，比如比得哥熙音樂學院、格但斯克音樂學院、卡特維茲音樂學院、羅茲音樂學院、波茲南音樂學院等。

在作品集的準備要求上面每個國家、每個學校都有一定的差別。

本科階段大部分的國家和學校是有規定的選取范圍，例如巴赫的平均律、古典時期的奏鳴曲、肖邦的練習曲等等。

研究生階段有不少學校并沒有規定明確的曲目范圍，只是要求演奏一場45-60分鐘的獨奏音樂會。雖然大部分學校并沒有給出作品時期的特定要求，但是我還是建議學生在有能力的完成的情況下盡可能的準備多樣化的曲風，在考場上展現自己的能力及優勢。

鋼琴表演碩士主要有兩個學位：

一是 Master of Arts in piano performance 。主要是一個研究性的學位，學習重點是在創作和研究技能上，所以申請這個專業的話對英語的運用能力要求非常高。MA 的研究方向可任選其一：創作或者音樂教育方向。

二是 Master of Music in piano performance。MM 更強調專業能力，MM 的聲樂、器樂需要試音。

所以，申請者在選擇 MM 還是 MA 時，要看個人背景和自己的職業目標。