裝裱藝術在我國具有悠久的歷史和鮮明的民族特色，書畫墨妙必須經過裝裱才便于收藏、流傳和欣賞，因而裝裱技術的高低，綾絹色彩的選擇與裝裱形式的設計直接影響到作品的藝術效果；歷代書畫珍品，如已糟朽破碎，一經精心裝裱，則猶如枯木逢春，一些珍貴畫文物因此不致湮沒失傳。揭裱字畫也稱裝裱字畫，古老的名稱叫裱褙。現代的揭裱字畫行業，都自稱是“蘇裱”。傳說是從蘇州傳來的手藝。

明代有位湯勤，乾隆時有位徐名揚，他們是從蘇州來京城的揭裱字畫的藝師，聞名于當時的文人、士大夫，甚至皇帝。他們揭裱字畫技藝高超，世代相傳，精益求精。

到了光緒年間，蘇裱字畫手藝之精巧，出神入化，舊字畫碎破到不可分辨，甚至糟脆到呼吸即能吹散的程度，仍可蘇裱如原狀，可謂是業界一大絕技。

以前裝裱的手藝是師傅傳徒弟，學徒要先拜祖師爺，誰是祖師爺說法不一，有造紙的蔡倫，有造字的倉頡，有畫圣吳道子，也有大儒孔夫子。學徒期間要練毛筆字，學打算盤、練記賬、學畫格式、形制，熟悉綾絹……

書畫裝裱十分注重內在質量，這就要求書畫裝裱師有的修養和深厚的功力，這樣才能使書畫家的作品更好地得以完售，從而提高藝術魅力和觀賞力，在長期的合作中許多收藏家、畫家、書法家都和裝裱師結成了很好的朋友，如：張伯駒與王華軒，吳作人與劉金濤……

新中國成立后，裝裱不僅繼承了歷史上好的形式、風格和技法，而且在整修揭裱古代殘破作品方面開創了新的途徑，為保留我國古代文化遺產做出了顯著的貢獻。諸如將巨幅大畫《》以及長達十余丈的《首都之春》手卷等，裝裱得莊重大方，平正堂皇，堪稱裝裱史上別開生面的創舉。

俗話說“亂世黃金，盛世書畫”，如今在書畫熱、收藏熱的推動下，裝裱業也快速發展，很多畫室、畫店使用了裝裱機，15分鐘即可裱一張畫，但裝裱機只能干“粗活兒”，要求較高、難度較大的畫，還是要靠手工裝裱。

作為一門手藝，隨著一批老藝人的去世，裝裱業出現了人才斷檔，很多畫店苦于找不到合適的手藝人，而不敢把名畫拿去裝裱，那種枯木逢春、出神入化的裝裱故事，今天的達升人將這一神奇的裝裱技術延續并將他發揚光大！